El caballero oscuro: La leyenda renace.

Cine

Por encargo especial me han pedido que comente lo que me ha parecido la película de Batman. El caballero oscuro: la leyenda renace.

-Si hay algún Robin leyendo, le recomiendo que deje de hacerlo.-

La película comienza siguiendo el patrón típico y correcto del género de acción, una entrada impactante que enganche al espectador a su butaca, además sirve como presentación de villano de Bane.

Tras el misil aire-tierra soltado, se nos presenta una película insulsa y aburrida, mostrándonos la melancolía de los protagonistas e intentando que el espectador empatice con ellos, para ello cuenta con el apoyo del director, empeñado en mostrar el lado psicológico de todos los personajes, lo cual resulta una tortura visual., el climax de tal situación llega con la marcha de Alfred, que abandona a Bruce.

Las esperanzas del porvenir de la película las tenía puestas en el villano, que por cierto es un autentico fuera de serie, hasta que finalmente el director no sabe como quitárselo y decide convertirlo en un pagafantas desprestigiando todo su honor y muriendo con un simplón tiro de la gata salvaje, Catwoman, interpretada por una fuera de sitio Anne Hathaway.

El plan de Bane es lo que está de moda hoy día, siguiendo con las moralinas norteamericanas de educar cinematograficamente al pueblo a base de pictogramas, como en la edad media. Deciden crean una “Spanish revolutión” a lo grande y sin sentido, ya que el fin era hacer volar la ciudad de Gotham por los aires con una bomba nuclear. (ya aparecerá el hombre muciélago para impedirlo, tranquilidad máxima)

Como digo, el plan consiste en hacerse con la isla, y liberarla de la opresión y del sistema corrupto que hace que las personas no sean felices. No sin ello soltar mensajitos de esos que escuecen bastante. (de lo mejor de la película) Como cuando están tomando la bolsa y dirigiéndose a Bane uno de los operarios le dice, -aquí no hay dinero que robar, esto es la bolsa-, a lo que él le responde - ¿entonces que hacéis aquí?.

En una escena siguiente, un policía dice que a él le da igual que roben en la bolsa, puesto que su dinero lo tiene debajo del colchón, a lo que le responden, pues si no salvas a la bolsa tu dinero no va a valer nada.

En el discurso de liberación de Bane, también deja caer alguna bomba envenenada a los procesos de “liberación”, que no de colonización, que realiza EEUU en países árabes.

Catwoman también le suelta a Bruce esa de, estabas muy tranquilo repartiendo las migajas de tu asquerosa riqueza, pero ahora todo va a cambiar y van a saber lo poco que dabas.

Moralina también la de los juicios de Muerte o Muerte por Exilio.

Todos estos mensajes y muchos más de los que no me acuerdo ahora, además de las criticas a la sociedad, las diferentes conductas humanas ante las situaciones, el esfuerzo como medio de conseguir las cosas, etc... hacen que la película tenga cierto valor.

El plan llevado a cabo por Bane es magistral, un tanto fantástico, ya que no creo que ninguna ciudad tenga en sus procedimientos, mandar a todos su efectivos policiales a la vez a una misma misión. Además ya lo había visto antes en Jungla de Cristal 3 (cuando aquel niño le dice a McClane eso de, -Tío abre los ojos, es Navidad, no hay ni un puto poli en toda la ciudad)

Salvando este pequeño gaje en pro del espectáculo, impresionante la toma de control en el estadio.

Es a partir de éste momento cuando la película despega hacia algo que puede acabar bien (finalmente no lo consigue)

Hasta llegar ahí el soberbio y poderoso Bane, había tejido un maravilloso plan, conocedor de todos los secretos de Bruces Wayen, incluidos los proyectos secretos de sus industrias (las que le fabrican el armamento a Batman) consigue hacer que Bruce pierda toda su fortuna, sea capturado y enviado a un pozo en el culo de mundo.

(otra cosa igual, en la película todo el mundo parece conocer el secreto de Bruce, entonces, ¿para qué lleva la mascarita?, a parte de para tener una voz ridícula cuando se la pone.)

En el agujero o pozo, (muy mito de la caverna) mientras Bane se hace con la ciudad vestido con los colores del ejercito confederado (imprescindible para saber quién es el malo en toda producción yanqui) Nos llega otra moraleja, la del esfuerzo, también tendremos que pasar por alto los factores de la realidad en pro del espectáculo final, ya que Bruce no tenía cartílago, osease, músculo, consigue realizar un salto que sólo otra persona había conseguido antes. (si pasamos ese fallo por alto y lo atribuimos al duro entrenamiento y al afán de superación del héroe, me pregunto, por qué le dejan salir, por qué no le dicen la verdad y le cuentan que el niño que salió era una niña, y por último, el colmo, si sólo salio la niña, cómo su protector Bane salió después y los del pozo no contaban esa parte de la historia)

Gary Oldman

Una vez Bruce sale del pozo y supera la prueba que todo héroe debe superar, tiene que enfrentarse al villano. La película aún mantiene cierto nivel, he de decir que el único personaje que merece la pena de verdad, en mi opinión, es el del comisario, interpretado por un gran Gary Oldman, pero sin mucho que pueda hacer para salvar la película, ya que el reparto anda un tanto mermado por Anne Hathaway y Joseph Gordon-Levitt, aunque este último, por judio, no podía faltar en una industria plagada de sionistas.

Ford Crown-Victoria Gotham Police

La batalla entre la “unión y los confederados” comienza y nos deja un giro de guión más, ¡sorpresa!, la Jefa de todo era Miranda, la que iba de altruista y tal. (¿es ésto también algún tipo de moraleja?) Después de ésto, nos quedamos como Batman, con un puñal entre las costillas, y no por el giro, si no por como se quitan de un plumazo a Bane, desprestigiándolo y dejándolo de pagafantas de Miranda, es la historia típica del amigo que se enamora perdidamente y hace todo por esa persona, pero ella lo tiene en la Friendzone. Tras ese bombazo, llega la gata salvaje con una moto ridícula y se lo carga. Batman, el cual tenía un navajazo de gitana ucraniana, se levanta y se dispone a concluir su obra, salvar a la ciudad, y ya nos vamos a cuando coge su batnave sin piloto automático y se lleva la bomba mar adentro para inmolarse con ella lejos de la ciudad. ¿Típico, no? Pues ahora llega lo realmente típico, ¡¡¡Batman no muere!!! Bruce había sido lo sufiente previsor para arreglar el sistema del piloto automático y había conseguido saltar a tiempo de la nave, sin que le afectase la radiación ni nada de eso. Para, finalmente, acabar en Florencia de vacaciones junto con la “gata salvaje” y ya de paso reencontrarse con Alfred.

Eso sí que es un final feliz y no lo que prometen las peluquerias asiáticas.

En cuanto a la fotografía, la estética y los efectos gráficos de la película, un 10. Efectos de peleas cuerpo a cuerpo, quedan flojos al intentarlos tan reales pierden fuerza. La música me ha incomodado bastante, parecía no encajar en algunas de las escenas. Los Ford Crown Victoria me gustan

PD. para terminar de quedarme a gusto, decir que el equipamiento de Batman en manos de los malos, parecía no funcionar igual de bien. ;)

Cuando el lejano oeste no estaba tan lejos.

Cine

El lejano oeste era el lugar donde, por un tiempo, se volvió a la prehistoria, sólo los más fuertes e inteligentes sobrevivían, era el lugar a donde no querías ir, tanto por sus condiciones físicas como por las sociales. Tierra de forajidos, frontera entre indios aguerridos y occidentales sin alma que saciaban su vacío pidiéndole al barman que le volviese a llenar el vaso de Whiskey, con partidas a todo o nada o asaltando trenes a las 3:10.

Posiblemente todo ésto fuese una hipérbole en pro del espectáculo, osease, del 7º arte. Sea como fuese, ya han quedado inmortalizados todos esos paisajes míticos, esas melodías que hacían que los corazones se estremecieran, y como no, las miradas que cortaban el aire, los duelos, las peleas, lo rudo, etc..

La temática del lejano oeste fue un genero cinematográfico realmente productivo en las décadas de años 60 y 70, cuando los espagueti western revolucionaron el género, dándole la frescura necesaria a la típica película de indios y vaqueros, fue la precursora de las películas de acción de tipos duros propias de los 80, heredando de los spagueti ese sabor a héroe solitario y perdonavidas que logra su objetivo.

Esa revolución cinematográfica se la deben los yanquis, en gran medida, a Italianos y Españoles. Los americanos tan patriotas y tan defensores a ultranza de sus productos, denominaron despectivamente y para desprestigiar al genero procedente de Italia y España de “spagueti”, aunque a las españolas las acabaron denominando, también despectivamente, chorizo western.

Clint Eastwood

Estas películas lograron su máximo esplendor con la trilogía del dólar, dirigidas por Sergio Leone. contando con el compositor Ennio Morriconne, que dio a las películas inmortalidad, gracias a las pegajosas melodías que se han convertido en icono del género. Por otro lado, la imponente presencia de un, entonces debutante, todopoderoso Clint Eastwood.

La trilogía comenzó con “por un puñado de dolares” en 1964, seguida de “la muerte tenía un precio” de 1965 y cerrando la trilogía, “El bueno, el feo y el malo.” de 1966. El dato curioso, es que, la trilogía está rodada en España, y principalmente en Almería.

Por aquel entonces la industria del cine en España era rentable, a diferencia de hoy. Además, norteamericanos, británicos e italianos habían convertido a España en un Hollywood de occidente. Grandes producciones eran rodadas aquí, tanto nacionales, como extranjeras, posiblemente movidos por el buen clima peninsular, la diferencia de precios favorables para ellos, la estabilidad social de la época, etc.. Entre las grandes producciones encontramos, Rey de Reyes, la versión de 1961, el Cid, con Charlon Heston, también 1961. Lawrence of Arabia o Patton de 1970. Luego el arte del cine volvió a cambiar y las producciones rara vez se rodaban en un sólo país, aún así, España ha seguido viendo como en sus fronteras se rodaban películas tan famosas como Indiana Jones y la última cruzada, Conan el Barbaro, Mad Max 3, La guerra de las Galaxias episodio II, El Reino de los cielos de Riddle Scott, El ultimátum de Bourne, etc...

A día de hoy, aquellos sets de rodaje han dado paso a convertirse en parques temáticos, como es el caso del desierto de Tabernas en Almeria.

Datos curiosos:

Tal ha sido la influencia de la trilogia del dolar que su presencia llega hasta nuestros días, como puede notarse en la cancion "crazy" de Gnarls Barkley de 2006 que fue éxito mundial, llegando a ganar un grammy en 2007.

Quentin Tarantino considera la 3ª entrega de la saga como la mejor pelicula dirigida de todos los tiempos.

La banda Metallica desde 1983 utiliza como introducción a sus conciertos un fragmento de la película "el bueno, el feo y el malo" junto con la canción de "The Ecstasy of gold" de Ennio Morricone, la cual además versionaron, lo que le valió un grammy en 2007. Por el contrario, la banda "The Ramones" la usaba para cerrar sus conciertos.
El fragmento que precisamente se visualiza es la famosa escena de Tuco en el cementario, cementerio que fue construido en tiempo fugaz por 200 miembros del ejercito Español.

Todos para uno y uno para todos!

Cine

Una de mis aficiones es ver cine, cine comercial principalmente, grandes producciones donde se gastan el presupuesto de 10 películas de autor y 80 veces el presupuesto de una producción española. La diferencia radica en que en la mayoría de las ocasiones recuperan la inversión y además generan ingresos.

Hoy voy a comentar la película que alquilé ayer noche, -sí, la alquilé-, soy un romántico, y además tengo la suerte de tener en mi barrio el mejor videoclub, posiblemente de todo el sureste, el “Videoclub Infante”.

La película elegida fue “Los tres mosqueteros” la versión de 2011 con Orlando Bloom como archienemigo de los mosqueteros. Una producción de 75 millones de dolares americanos. (si se pronuncia con la entonación de Antonio Banderas en la película de Asesinos queda genial). El presupuesto se deja notar en cuanto a decorados, puesta en escena, pantallas verdes, etc.

Lo cierto es que para mi, la película de los mosqueteros siempre será la de “El Hombre de la Mascara de Hierro” de 1998 , pues es la que recuerdo con cariño, pero porque llegó en el momento que tenía que llegarme, es por tanto que para otra generación, ésta será la buena, como lo han ido siendo las distintas versiones del clásico de Dumas.

Si bien la versión de 2011 no tendrá en encanto narrativo de la de Disney de 1993,o ni el sobrio guión de la Mascara de Hierro.(no he visto la acrobática versión de 2001, ni otras anteriores) Ésta versión cuenta con la ventaja, momentánea, de los avances tecnológicos y un reparto para deleitar a los adolescentes, de hecho, estoy convencido que es precisamente al público que va dirigida la película.

Backinham se enfada cuando el Cardenal le recuerda la victoria española en Cardiff.

La historia, como en el original, se centra D'Artagnan (interpretado por un tal Logan Lerman) un joven campesino de 18 años, hijo de un ex mosquetero del rey, el cual, es arrogante, pretencioso, descarado, irreverente y prepotente, pero diestro con la espada. El joven se dirige a París, la capital, para hacer su sueño realidad, su padre le alienta a tal propósito y para ello le da un consejo, métete en problemas. -Ésto es lo que más curioso me resultó de la película- Hasta la fecha, el consejo de cualquier padre hubiera sido todo lo contrario, “no te metas en follones, se bueno, etc...”. Pero, si hubiera sido ese el consejo, jamás hubiera llamado la atención y no habría podido conseguir su sueño. He aquí una moraleja con doble filo. La película no muestra el lado negativo de tal comportamiento tan insoportable del muchacho, si no todo lo contrario, el joven sale airoso y con un halo de chulería que hace que las mujeres caigan rendidas a sus encantos, aunque sí es la que se enamora de él la que le recrimina tanta pedantería, no pasa de ahí el asunto.

En cuanto a la historia, la película no se complica, busca su punto fuerte, y ese es el espectáculo visual, sigue el patrón típico y predecible que todo el mundo quiere. La receta funciona y no hay que alterarla, deben pensar los productores. Al final vence el bien, aunque no sabemos ni para qué, ni con qué propósito, cosa que pro el contrario no sucede en el lado enemigo, los cuales se lo trabajan de verdad; espionaje internacional, confabulaciones, armas secretas, etc..., pero inevitablemente avocados al fracaso. En el papel de villanos encontramos al elenco famosete de turno, a Orlando Blood y a Milla Jocovich. Milla Jocovich encasillada en su eterno papel de guerrera saltarina enseñando cacho, y en cuanto a Orlando Blood, en su carrera personal por ser el actor más freaky de la Historia.

Como digo, al final vence el bien, surge la esperada frase de, “todos para uno y uno para todos”, el obligado beso entre los guapos de turno y un rey sin luces en su palacio cambiando de traje al son de la moda parisina.